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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cine]]></description>
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		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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			<title><![CDATA[Frank Pavich lleva al cine el delirio espacial de Jodorowsky]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 23:20:51 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/frank-pavich-lleva-al-cine-el-delirio-espacial-de-jodorowsky,2620781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El ambicioso proyecto de adaptación de la novela de ciencia ficción "Dune", liderado por Alejandro Jodorowsky y que logró implicar como actor a Salvador Dalí, revivió este sábado de la mano del director Frank Pavich, que mostró en Cannes los entresijos de "la mejor película que nunca se hizo". El filme no llegó a ver la luz pero aspiraba a ser, en palabras del escritor y cineasta chileno, "un Dios artístico y cinematográfico", que llegara a cambiar no sólo la mentalidad de la gente, sino hasta "el mundo". Han pasado 38 años desde que se le ocurriera llevar a la gran pantalla esa novela de Frank Herbert que ni siquiera había leído, pero en la que se volcó tan a fondo que, según reconoce en "Jodorowsky's Dune", hubiera dado la vida por poder rodarla. Fue el productor francés Michel Seydoux quien, tras haber visto "Fando y Lis" (1968), "El Topo" (1970) y "La montagne sacrée" (1973), le dio carta blanca para comenzar un proyecto en el que trabajaron durante dos años algunos de los nombres más importantes del cine y las artes. A su lado Jodorowsky no quería simples técnicos o colaboradores, sino "guerreros espirituales", y su entusiasmo, que con sus actuales 84 años sigue desbordante, consiguió convencer también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger. París les sirvió de campamento base, y el resultado de su dedicación se tradujo en más de 3.000 "storyboards", increíbles diseños de vestuario y un guion totalmente desarrollado que aunque sorprendió a los estudios de Hollywood nunca consiguió su colaboración. "En el fondo creo que fue para bien. El cine todavía no ha alcanzado el nivel avanzado de la mente de Jodorowsky", admitió tras la proyección Pavich, que con este documental firma su primer largometraje. La cinta entrevista al autor chileno, a su productor y a otros protagonistas de esa visión, para la que se calculó un presupuesto de 15 millones de dólares, y en la que el director llegó a hacer que su hijo Brontis, que entonces tenía 12 años, se entrenara hasta seis horas al día en artes marciales para uno de los roles. Todavía este sábado, todos aquellos que se dejaron llevar por la convicción de Jodorowsky siguen pensando que hubiera sido la mejor película jamás realizada, y que aunque nunca se materializó, ha dejado huella en otras como "Star Wars", "Matrix" o "Alien". Numerosos aplausos y más de una carcajada recibieron su estreno en Cannes, por la sinceridad con la que el polifacético autor retrata las grandes ideas que tenía en mente, y por la facilidad para arrastrar a gente como Dalí, que llegó a pedir 100.000 dólares por hora por su papel como emperador loco de la galaxia. "¿Cómo no podéis entender que os estoy ofreciendo la mayor película de la humanidad? Cambiaremos el mundo", les dijo a los integrantes de Pink Floyd sobre esa adaptación con la que quería provocar en el espectador "la misma sensación que tienen quienes toman LSD, pero sin las alucinaciones". El rodaje de este documental le sirvió además para reencontrarse con Seydoux, y para que este volviera a apostar por él con la película "La danza de la realidad", que también se estrenó este sábado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Jodorowsky, que en este caso ejerce como director, se presta en ella a un ejercicio autobiográfico imaginario, que abre la puerta al espectador al universo particular de su infancia, y que a él personalmente le ha permitido, según reconoció, "reconciliarse" con su pasado.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/18/000was4442508.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>El ambicioso proyecto de adaptación de la novela de ciencia ficción "Dune", liderado por Alejandro Jodorowsky y que logró implicar como actor a Salvador Dalí, revivió este sábado de la mano del director Frank Pavich, que mostró en Cannes los entresijos de "la mejor película que nunca se hizo"....]]></description>
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			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Pavich lleva a la gran pantalla el delirio espacial de Alejandro Jodorowsky]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 20:42:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/pavich-lleva-a-la-gran-pantalla-el-delirio-espacial-de-alejandro-jodorowsky,3520781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El ambicioso proyecto de adaptación de la novela de ciencia ficción "Dune", liderado por Alejandro Jodorowsky y que logró implicar como actor a Salvador Dalí, revivió hoy de la mano del director Frank Pavich, que mostró en Cannes los entresijos de "la mejor película que nunca se hizo". El filme no llegó a ver la luz pero aspiraba a ser, en palabras del escritor y cineasta chileno, "un Dios artístico y cinematográfico", que llegara a cambiar no solo la mentalidad de la gente, sino hasta "el mundo". Han pasado 38 años desde que se le ocurriera llevar a la gran pantalla esa novela de Frank Herbert que ni siquiera había leído, pero en la que se volcó tan a fondo que, según reconoce en "Jodorowsky's Dune", hubiera dado la vida por poder rodarla. Fue el productor francés Michel Seydoux quien, tras haber visto "Fando y Lis" (1968), "El Topo" (1970) y "La montagne sacrée" (1973), le dio carta blanca para comenzar un proyecto en el que trabajaron durante dos años algunos de los nombres más importantes del cine y las artes. A su lado Jodorowsky no quería simples técnicos o colaboradores, sino "guerreros espirituales", y su entusiasmo, que con sus actuales 84 años sigue desbordante, consiguió convencer también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger. París les sirvió de campamento base, y el resultado de su dedicación se tradujo en más de 3.000 "storyboards", increíbles diseños de vestuario y un guión totalmente desarrollado que aunque sorprendió a los estudios de Hollywood nunca consiguió su colaboración. "En el fondo creo que fue para bien. El cine todavía no ha alcanzado el nivel avanzado de la mente de Jodorowsky", admitió tras la proyección Pavich, que con este documental firma su primer largometraje. La cinta entrevista al autor chileno, a su productor y a otros protagonistas de esa visión, para la que se calculó un presupuesto de 15 millones de dólares, y en la que el director llegó a hacer que su hijo Brontis, que entonces tenía 12 años, se entrenara hasta seis horas al día en artes marciales para uno de los roles. Todavía hoy, todos aquellos que se dejaron llevar por la convicción de Jodorowsky siguen pensando que hubiera sido la mejor película jamás realizada, y que aunque nunca se materializó, ha dejado huella en otras como "Star Wars", "Matrix" o "Alien". Numerosos aplausos y más de una carcajada recibieron su estreno en Cannes, por la sinceridad con la que el polifacético autor retrata las grandes ideas que tenía en mente, y por la facilidad para arrastrar a gente como Dalí, que llegó a pedir 100.000 dólares por hora por su papel como emperador loco de la galaxia. "¿Cómo no podéis entender que os estoy ofreciendo la mayor película de la humanidad? Cambiaremos el mundo", les dijo a los integrantes de Pink Floyd sobre esa adaptación con la que quería provocar en el espectador "la misma sensación que tienen quienes toman LSD, pero sin las alucinaciones". El rodaje de este documental le sirvió además para reencontrarse con Seydoux, y para que este volviera a apostar por él con la película "La danza de la realidad", que también se estrenó hoy en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Jodorowsky, que en este caso ejerce como director, se presta en ella a un ejercicio autobiográfico imaginario, que abre la puerta al espectador al universo particular de su infancia, y que a él personalmente le ha permitido, según reconoció, "reconciliarse" con su pasado.]]></content>
			<description><![CDATA[El ambicioso proyecto de adaptación de la novela de ciencia ficción "Dune", liderado por Alejandro Jodorowsky y que logró implicar como actor a Salvador Dalí, revivió hoy de la mano del director Frank Pavich, que mostró en Cannes los entresijos de "la mejor película que nunca se hizo"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
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			<title><![CDATA[Jodorowsky se reconcilia con su pasado en "La danza de la realidad"]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 17:56:55 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/jodorowsky-se-reconcilia-con-su-pasado-en-la-danza-de-la-realidad,818dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Su séptimo filme pone fin a una ausencia cinematográfica de 23 años y abre la puerta al universo particular de su infancia, en el que se somete a través del arte a una suerte de terapia familiar. El realizador recibió este sábado emocionado los aplausos del público y admitió que no es casualidad que en el reparto, además de él mismo, haya dos de sus hijos, uno de los cuales, Brontis, interpreta al progenitor del autor. "Esta película para mí fue una bomba psicológica muy fuerte. Casi he llorado porque en el fondo me he reconciliado con mi padre", indicó a los asistentes tras la proyección de la cinta, en la que no sólo ha hecho cumplir los respectivos sueños de sus padres, sino el suyo propio de juntarles como familia. Jodorowsky, francés de adopción e hijo de una familia de judíos rusos exiliados en Sudamérica, cumple sin concesiones su creencia de que "filmar debe ser una experiencia vital que abra los límites mentales y vaya más allá", y espera haber ofrecido con ella "algo más que placer". El dramaturgo tuvo una educación estricta y violenta y los personajes y gran parte de los hechos son reales, pero pasados por ese filtro simbólico y caricaturesco se superan y mejoran a sí mismos, especialmente en el caso del padre, a quien, según contó, ha convertido "en un ser humano". No en vano, Jodorowsky está considerado el fundador de la "psicomagia", una técnica terapéutica que, a partir del arte, propone ir más allá del psicoanálisis y resolver problemas sexuales, materiales o emocionales a través de acciones artísticas, metafóricas y liberadoras. Rodada en Tocopilla, la localidad en la que nació hace 84 años, el artista aclaró que pese a su localización y sus propios orígenes, no es solamente una película chilena. "Se dice que es un filme chileno y lo reconozco, pero no representa a la industria chilena, porque esta no nos ha ayudado", precisó el director de obras como "El topo" (1970), "Santa Sangre" (1989) o "Le voleur d'arc-en-ciel" (1990). El 50 por ciento del proyecto es francés, con la inversión de Michel Seydoux; otro 25 % mexicano, por el apoyo del productor Moisés Cosio; un 12,5 % "chileno-japonés", por Xavier Guerrero Yamamoto, y el resto, explicó; "es mío, que a saber de dónde soy". "Tengo pasaporte francés y chileno, y toda mi actividad cinematográfica la he desarrollado en México. Creo que la industria del cine es así. No creo que deba representar a un país, sino al alma humana, porque todos somos -según explicó- ciudadanos del mundo". Su intervención le sirvió además para reivindicar el trabajo de los realizadores, que son, a su juicio, "el corazón de un filme", y para alabar el trabajo de sus actores, que "se entregaron a fondo" a escenas explícitas. Y con este pase, que Jodorowsky dijo haber esperado con ganas para ver "cómo se iba a reaccionar con un filme así", comenzó para él una jornada en la que es el máximo protagonista latinoamericano de las secciones paralelas del festival, que esta tarde exhibirá también en la Quincena "Jodorowsky's Dune". El documental, dirigido por Frank Pavick, relata sus intentos quijotescos por llevar al cine esa novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965, y tendrá en este festival su estreno mundial.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/18/000was4442506.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Su séptimo filme pone fin a una ausencia cinematográfica de 23 años y abre la puerta al universo particular de su infancia, en el que se somete a través del arte a una suerte de terapia familiar....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/18/000was4442506.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Kore-Eda emociona en Cannes con un filme sobre la paternidad]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 17:21:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/kore-eda-emociona-en-cannes-con-un-filme-sobre-la-paternidad,7ded781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/kore-eda-emociona-en-cannes-con-un-filme-sobre-la-paternidad,7ded781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["No tengo padre ni madre y me he convertido en padre. Mi situación en la sociedad ha cambiado, he pasado de ser hijo a ser padre. Me interesa ese aspecto y seguiré hablando de él", explicó hoy en rueda de prensa Kore-Eda, en competición oficial en el festival francés, en el que su nombre es uno de los habituales -esta es su cuarta participación-. El filme cuenta la historia de dos familias. Sus hijos, de seis años, fueron intercambiados al nacer por un error del hospital y ahora el centro médico propone deshacer el cambio y que Keita y Ryusei regresen cada uno con sus padres biológicos. Kore-Eda partió de un personaje, el padre de Keita, un hombre muy orgulloso de sí mismo, con un buen trabajo, buena casa y una vida perfectamente organizada. "Pensé cómo sería ser criado por un padre así" y ese fue el punto de partida de la historia, en la que el realizador quiso crear un juego de contrastes para provocar un cambio radical en él. Y para lograrlo se vio obligado a poner frente a ese personaje a alguien muy diferente, que es el padre de la otra familia, mucho más despreocupado de las cosas materiales y centrado en hacer feliz a sus hijos. "Mi proyecto no era mostrar diferentes clases ni la sociedad japonesa, se trataba de encontrar una forma de provocar un 'shock' en el personaje principal y aunque el resultado muestra dos caras de la sociedad japonesa, ese no era el objetivo", explicó. Una sociedad en la que el éxito parece dominarlo todo, algo que ejemplifica a la perfección ese padre triunfador al que interpreta Masaharu Fukuyama, toda una estrella de la canción y del cine en Japón. Fukuyama señaló que hacer el filme le permitió aprender cómo ser padre puesto que de eso trata la historia, "de cómo convertirse en un padre". Junto a él, los dos niños a cuyo alrededor gira la historia, Shogen Hwan y Keita Ninomiya, tan diferentes como encantadores y cuyo intercambio resultan chocante a los espectadores. De una naturalidad desbordante, su interpretación es lo que da fuerza a una película narrada con sutileza y emoción pero que no supone un giro novedoso en la carrera de un realizador que vuelve una y otra vez sobre el mismo tema. Para lograr que los niños interpretaran así, Kore-Eda y los actores que encarnan a sus padres recurrieron a los juegos. "Jugábamos con ellos y les decíamos lo que hacer. Nuestro trabajo era captar reacciones de los niños mientras jugaban y ver en qué momento se daba el ambiente necesario para rodar", explicó Fukuyama. Al respecto, Kore-Eda señaló cómo se aprovechaba del lenguaje normal de los niños, de las expresiones que les oía utilizar en sus juegos y las incorporaba a los diálogos. Los dos actores infantiles escuchaban atentamente las palabras del resto del equipo mientras miraban asombrados a los periodistas. Apenas consiguieron decir que estaban encantado de estar allí y para ello el más pequeño, Keita, tuvo que ser cogido en brazos por Fukuyama porque ni siquiera llegaba a asomar toda la cabeza por encima de la mesa. Mientras, Shogen, al igual que hacía su personaje en la película, no paraba de plantear preguntas al director y de moverse curioso ante lo que le rodeaba. Y Kore-Eda se mostraba feliz de la acogida de la prensa a su película y a la espera del estreno oficial esta noche. Pero lo que nadie le quita es la posibilidad de "intercambiar opiniones sobre este formidable mundo que es el cine" con sus compañeros de profesión, como el francés François Ozon, con el que estuvo conversando anoche en una cena.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/18/168987477.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>"No tengo padre ni madre y me he convertido en padre. Mi situación en la sociedad ha cambiado, he pasado de ser hijo a ser padre. Me interesa ese aspecto y seguiré hablando de él", explicó hoy en rueda de prensa Kore-Eda, en competición oficial en el festival francés, en el que su nombre es uno de los habituales -esta es su cuarta participación-....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/18/168987477.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Drama japonés sobre intercambio de bebés recibe elogios en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 17:03:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/drama-japones-sobre-intercambio-de-bebes-recibe-elogios-en-cannes,065eac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/drama-japones-sobre-intercambio-de-bebes-recibe-elogios-en-cannes,065eac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una película sobre un intercambio de bebés del cineasta japonés Kore-eda Hirokazu que reflexiona sobre la naturaleza frente a la crianza se estrenó el sábado en el Festival de Cine de Cannes, sumándose a "Le Passe" del director iraní Asghar Farhadi como principales aspirantes a la Palma de Oro. "Soshite Chichi Ni Naru" ("Como el padre, el hijo") es una de las dos películas japonesas que se exhiben en el certamen internacional que competirán por la Palma de Oro, la cual se entregará el 26 de mayo en el mayor festival de cine del mundo que se celebra en la Riviera Francesa. Japón ha ganado el certamen en cuatro ocasiones, la más reciente en 1997 con "Unagi" de Shohei Imamura. La otra apuesta de este año es el thriller policiaco "Wara No Tate" de Takashi Miike. "Soshite Chichi Ni Naru" está protagonizada por el cantante y actor Masaharu Fukuyama como el adicto al trabajo Ryota quien, junto con su dócil esposa Midori, interpretada por Machiko Ono, preparan a su hijo Keita de seis años para el éxito. Su vida familiar aparentemente de ensueño se rompe un día después de que el hospital en el que nació Keita les informa que cometieron un error y Keita no es su hijo biológico. "¿Por qué no lo vi? ¡Soy una madre!", lamenta Midori después de la revelación, que obliga a la pareja a tomar una angustiada decisión: mantener a Keita como propio o hacer un intercambio. La película incluye momentos de humor y humanidad cuando Ryota y Midori se reúnen con la pareja, interpretada por Yoko Maki y Lily Franky, quienes han criado a su hijo biológico. La otra pareja, dependientes de una tienda que pertenecen a otra clase social, se horrorizan ante las susceptibilidades de Ryota, que los ve como unos simplones fracasados incapaces de criar a su hijo. Pero la primera impresión se ve eclipsada por el reconocimiento de su amabilidad y del obvio amor por sus hijos. "Quería crear una agitación total en la moral del personaje principal", dijo Kore-eda a los periodistas. "Quería crear un verdadero impacto en su mente", sostuvo. "Soshite Chichi Ni Naru" es la cuarta película de Kore-eda que compite en Cannes. La cinta de Kore-eda contrasta con las muchas que se han presentado durante los cuatro primeros días de competencia marcadas por la violencia. La mexicana "Heli" incluye una repugnante secuencia de tortura, mientras que un hombre en la película china "Tian Zhu Ding" se ve impulsado a cometer una sangrienta masacre después de fracasar a la hora de impedir la corrupción en funcionarios. El drama de rivalidad familiar "Le Passe" del director iraní Asghar Farhadi también recibió críticas favorables después de su estreno el viernes. (Traducido por Redacción de Madrid. Editado en español por Marion Giraldo)]]></content>
			<description><![CDATA[Una película sobre un intercambio de bebés del cineasta japonés Kore-eda Hirokazu que reflexiona sobre la naturaleza frente a la crianza se estrenó el sábado en el Festival de Cine de Cannes, sumándose a "Le Passe" del director iraní Asghar Farhadi como principales aspirantes a la Palma de Oro....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Benicio del Toro vuelve a Cannes con la historia de "un ser humano"]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 16:41:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/benicio-del-toro-vuelve-a-cannes-con-la-historia-de-un-ser-humano,aacd781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/benicio-del-toro-vuelve-a-cannes-con-la-historia-de-un-ser-humano,aacd781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Benicio del Toro es "Jimmy P." un indio americano en el que prueban una mezcla de psicoanálisis y antropología. Una historia real que compite en Cannes y en la que el actor abordó su personaje como el "acercamiento de un ser humano a otro ser humano", sin distinción de razas. Del Toro explicó en rueda de prensa que "la historia de los indios americanos es una gran historia aún no resuelta y eso es fundamental para entender el personaje", James Picard, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que es tratado con técnicas muy novedosas en el Estados Unidos de los años cincuenta. Una historia que ha trasladado a la gran pantalla el francés Arnaud Desplechin en "Jimmy P.", que ha sido fríamente recibida en Cannes, donde sus largos diálogos y la omnipresencia del psicoanálisis no han convencido a la prensa en su primer pase oficial. Larga, lenta por momentos y con una ambientación demasiado teatral, "Jimmy P." cuenta con una pareja protagonista formada por Del Toro y Mathieu Amalric, como el antropólogo Georges Devereux, que acaparan casi todo el metraje de una película rodada de forma intimista y centrada básicamente en los diálogos entre ellos. "Podemos verlo como un filme sobre el psicoanálisis o como un filme sobre la amistad", explicó Desplechin, que quiso rodar una historia de estructura sencilla para mostrar ese proceso en el que dos personas tan diferentes se hacen amigas. Fue precisamente ese diálogo entre los dos hombres lo que fascinó a Desplechin del libro de Devereux. "A través de ese diálogo nos sumergimos en sus almas", precisó el realizador, para quien la potencia dramática de esas conversaciones fue la razón que le llevó a hacer la película. Un filme que supone el regreso a Cannes del actor puertorriqueño cinco años después de ganar el premio de interpretación masculina del Festival con "Che", de Steven Soderbergh. El origen de Jimmy es importante en una historia que a Del Toro le pareció "tan original" y con un guión "fabuloso", que le convencieron inmediatamente para trabajar en el proyecto, además de por la pasión con la que Desplechin hablaba de su trabajo. "Lo más importante para crear el personaje fue el acercamiento a él, de un ser humano a otro ser humano. Hablé mucho con Arnaud de las películas sobre indios, trabajé mucho mi acento para encontrar uno que encajara. Es así como me gusta abordar los diferentes personajes", explicó un sonriente Del Toro. Y para conocer a ese personaje disponía del libro de Devereux en el que se basa la película y que le permitió tener más información sobre él y conseguir llevar a la película los aspectos emocionales que el antropólogo introducía en su libro. Un personaje interpretado por Amalric al que Del Toro conoció precisamente en Cannes y con el que hay una buena química en la pantalla, algo que "está o no está" y en lo que no se puede trabajar, en opinión del protagonista de "Traffic". Por su parte, Amalric alabó la inteligencia, la fineza y la intuición inmediata de Benicio, lo que hizo que fueran cómplices "de forma inmediata, antes incluso de la primera toma". Y demostró la química existente entre los dos al bromear sobre la posibilidad de conseguir un premio en Cannes. "Benicio estaba en el jurado (de Cannes) cuando me dieron el premio a la mejor dirección por 'Tournée' (2010), es una pena que no sea parte del jurado en esta edición". A lo que su compañero de reparto contestó lacónicamente: "Muéstrame algo de dinero". Bromas entre ellos y con otros miembros del equipo, como Misty Upham, una actriz india americana que en el filme interpreta a una novia de Jimmy -"no es difícil enamorarse de Benicio", dijo entre risas-, y para quien la película fue muy importante en el plano personal. "Soy una 'piesnegros' y desciendo de nuestro último jefe. Crecí en una reserva y allí era imposible tener sueños y me fui para poder tenerlos. 18 años después de abandonar la reserva he trabajado con Benicio, es la cuadratura del círculo". Durante el rodaje regresó a esa reserva. "Fue emocionante y magnífico", dijo la actriz, que lamentó el hecho de que a la gente le sea difícil entender que los indios crean en los fantasmas o en que sean tan espirituales. "Son cosas verdaderas para nosotros", tanto como ser la primera india americana, junto a otra compañera de reparto, en participar en filme elegido para competir en la sección oficial de Cannes. Un filme realizado en condiciones difíciles y con un presupuesto reducido, que se rodó casi siempre en las localizaciones originales en las que se desarrollaron los hechos y que se desarrolló muy rápidamente, con una ó dos tomas de cada escena únicamente.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/18/168983278.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>Benicio del Toro es "Jimmy P." un indio americano en el que prueban una mezcla de psicoanálisis y antropología. Una historia real que compite en Cannes y en la que el actor abordó su personaje como el "acercamiento de un ser humano a otro ser humano", sin distinción de razas....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/18/168983278.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Festival de Cine de La Habana recupera a Iván Giroud como su director general]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 15:51:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/festival-de-cine-de-la-habana-recupera-a-ivan-giroud-como-su-director-general,910eac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/festival-de-cine-de-la-habana-recupera-a-ivan-giroud-como-su-director-general,910eac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Festival de Cine Latinoamericano de La Habana tendrá al promotor cinematográfico cubano Iván Giroud como su director general a partir de su próxima edición en diciembre, que rendirá tributo al fundador y presidente del evento Alfredo Guevara, fallecido en abril. Giroud, quien dirigió el Festival entre 1994 y 2010 y después pasó a ser asesor del Instituto Cubano de Cine (Icaic), fue presentado nuevamente como director general del Festival en una reunión realizada en La Habana, informaron hoy medios locales. Con Giroud como máximo organizador del certamen al parecer se mantendrá vacante el cargo de presidente del Festival, que Guevara ostentó durante décadas y hasta su muerte a los 87 años en La Habana el pasado 19 de abril. Según la estatal Agencia de Información Nacional, el presidente del Icaic, Omar González, afirmó que realizadores y directivos culturales latinoamericanos se pronunciaron favorablemente sobre la designación de Giroud, quien coordinó la sección de América del Diccionario del Cine Iberoamericano editado en 2010. La web oficial del festival cubano resaltó además que Giroud ha asesorado varios festivales de cine en la región y ha integrado jurados de eventos como el de Cartagena de Indias y el Festival Internacional de Cine Donostia-San Sebastián. El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana fue creado en 1979 con el objetivo de reconocer y difundir las obras cinematográficas de la región con valores artísticos que enriquezcan y reafirmen la identidad cultural latinoamericana y caribeña. Su 35 edición, prevista del 3 al 13 de diciembre próximo, homenajeará a Alfredo Guevara, cuyas "ideas y legado" caracterizarán el futuro del certamen de acuerdo con los organizadores del evento.]]></content>
			<description><![CDATA[El Festival de Cine Latinoamericano de La Habana tendrá al promotor cinematográfico cubano Iván Giroud como su director general a partir de su próxima edición en diciembre, que rendirá tributo al fundador y presidente del evento Alfredo Guevara, fallecido en abril....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El actor Dan Aykroyd dice que "Ghostbusters III" será una realidad muy pronto]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 15:27:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/el-actor-dan-aykroyd-dice-que-ghostbusters-iii-sera-una-realidad-muy-pronto,c0edac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El actor canadiense Dan Aykroyd, uno de los protagonistas y guionistas de "Ghostbusters", aseguró hoy en Madrid que la tercera entrega de esta famosa saga de los ochenta será una realidad "muy pronto" y confió en que su rodaje comience el próximo año. Casi treinta años después de que se estrenara "Ghostbusters" (1984), Aykroyd se mostró hoy, en una entrevista con Efe, "muy optimista" sobre el proyecto que prepara desde hace tiempo para rodar la tercera parte. La primera cinta, dirigida por Ivan Reitman y protagonizada, además de Aykroyd, por Bill Murray, Sigourney Weaver y Harold Ramis, narra en tono humorístico las andanzas de un grupo de parapsicólogos sin trabajo que crean una empresa para capturar espectros en Nueva York. El éxito de "Ghostbusters", nominada a dos Óscar, dio pie a la producción de una secuela, "Ghostbusters II" (1989), y a numerosas adaptaciones de la franquicia tanto en televisión, para el mundo de los videojuegos e incluso del cómic. La segunda entrega contó con el mismo elenco de actores, que Aykroyd quería volver a reunir para rodar la tercera parte, un proyecto en el que lleva trabajando varios años. Aykoryd destacó que el guion "es muy bueno", pero dijo que no podía dar detalles sobre si Bill Murray y Sigourney Weaver han expresado su rechazo o interés en el proyecto. El actor confió en que la gente joven conecte con la nueva entrega de la serie y expresó su satisfacción por el hecho de que la saga tenga seguidores entre los jóvenes, pero también que lo sigan siendo sus padres y abuelos. El canadiense, conocido también por sus papeles en cintas como "The Blues Brothers", "Driving Miss Daisy" o "My Septmother is an Aliien", presentó hoy en Madrid una edición especial de su marca de vodka Crystal Head, que se comercializa en calaveras de cristal, con motivo de la celebración del cincuenta aniversario de los Rolling Stones.]]></content>
			<description><![CDATA[El actor canadiense Dan Aykroyd, uno de los protagonistas y guionistas de "Ghostbusters", aseguró hoy en Madrid que la tercera entrega de esta famosa saga de los ochenta será una realidad "muy pronto" y confió en que su rodaje comience el próximo año....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Depardieu compara a Putin con Juan Pablo II y François Miterrand]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 15:09:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/depardieu-compara-a-putin-con-juan-pablo-ii-y-francois-miterrand,9abdac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/depardieu-compara-a-putin-con-juan-pablo-ii-y-francois-miterrand,9abdac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor Gerard Depardieu comparó al presidente ruso, Vladímir Putin, con el papa Juan Pablo II y el expresidente de Francia, François Miterrand, en una entrevista publicada hoy por el diario ruso Komsomólskaya Pravda. "El Estado ruso necesita un hombre como él, un hombre con temperamento ruso. Putin trata de devolver a la gente por lo menos un poco de dignidad", aseguró Depardieu, a quien Putin le concedió a principios del año la ciudadanía rusa. Agregó que "los intelectuales rusos se enfadan conmigo" por ser amigo de Putin, a la vez que confesó "sentirse conmocionado" al tratar con el jefe del Kremlin. Recordó que protagonizará la película "Turquesa" sobre la república rusa de Chechenia donde su líder Ramzán Kadírov le concedió la ciudadanía honorífica de la república y las llaves de un apartamento de cinco habitaciones en Grozni, algo criticado por los medios rusos. Después de que Depardieu anunciara su decisión de renunciar a la ciudadanía francesa por la decisión del Gobierno galo de elevar al 75 % los impuestos a los más ricos, Kadírov se ofreció a acoger en Chechenia al legendario artista, al que definió como "un humanista, un hombre con mayúsculas". No obstante, Depardieu ya se empadronó como residente permanente en la ciudad de Saransk, capital de la república de Mordovia, en la parte europea de Rusia. Las autoridades mordovas le propusieron en enero a Depardieu el cargo de titular de Cultura de la república, ofrecimiento que declinó con el argumento de que él es "ministro de Cultura del mundo".]]></content>
			<description><![CDATA[El actor Gerard Depardieu comparó al presidente ruso, Vladímir Putin, con el papa Juan Pablo II y el expresidente de Francia, François Miterrand, en una entrevista publicada hoy por el diario ruso Komsomólskaya Pravda....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jodorowsky se reconcilia con su pasado en "La danza de la realidad"]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 13:48:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/jodorowsky-se-reconcilia-con-su-pasado-en-la-danza-de-la-realidad,d08dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/jodorowsky-se-reconcilia-con-su-pasado-en-la-danza-de-la-realidad,d08dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky se reconcilia con su pasado en "La danza de la realidad", una película en la que se presta a un ejercicio autobiográfico imaginario y con la que compite en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su séptimo filme pone fin a una ausencia cinematográfica de 23 años y abre la puerta al universo particular de su infancia, en el que se somete a través del arte a una suerte de terapia familiar. El realizador recibió hoy emocionado los aplausos del público y admitió que no es casualidad que en el reparto, además de él mismo, haya dos de sus hijos, uno de los cuales, Brontis, interpreta al progenitor del autor. "Esta película para mí fue una bomba psicológica muy fuerte. Casi he llorado porque en el fondo me he reconciliado con mi padre", indicó a los asistentes tras la proyección de la cinta, en la que no solo ha hecho cumplir los respectivos sueños de sus padres, sino el suyo propio de juntarles como familia. Jodorowsky, francés de adopción e hijo de una familia de judíos rusos exiliados en Sudamérica, cumple sin concesiones su creencia de que "filmar debe ser una experiencia vital que abra los límites mentales y vaya más allá", y espera haber ofrecido con ella "algo más que placer". El dramaturgo tuvo una educación estricta y violenta y los personajes y gran parte de los hechos son reales, pero pasados por ese filtro simbólico y caricaturesco se superan y mejoran a sí mismos, especialmente en el caso del padre, a quien, según contó, ha convertido "en un ser humano". No en vano, Jodorowsky está considerado el fundador de la "psicomagia", una técnica terapéutica que, a partir del arte, propone ir más allá del psicoanálisis y resolver problemas sexuales, materiales o emocionales a través de acciones artísticas, metafóricas y liberadoras. Rodada en Tocopilla, la localidad en la que nació hace 84 años, el artista aclaró que pese a su localización y sus propios orígenes, no es solamente una película chilena. "Se dice que es un filme chileno y lo reconozco, pero no representa a la industria chilena, porque esta no nos ha ayudado", precisó el director de obras como "El topo" (1970), "Santa Sangre" (1989) o "Le voleur d'arc-en-ciel" (1990). El 50 por ciento del proyecto es francés, con la inversión de Michel Seydoux; otro 25 % mexicano, por el apoyo del productor Moisés Cosio; un 12,5 % "chileno-japonés", por Xavier Guerrero Yamamoto, y el resto, explicó; "es mío, que a saber de dónde soy". "Tengo pasaporte francés y chileno, y toda mi actividad cinematográfica la he desarrollado en México. Creo que la industria del cine es así. No creo que deba representar a un país, sino al alma humana, porque todos somos -según explicó- ciudadanos del mundo". Su intervención le sirvió además para reivindicar el trabajo de los realizadores, que son, a su juicio, "el corazón de un filme", y para alabar el trabajo de sus actores, que "se entregaron a fondo" a escenas explícitas. Y con este pase, que Jodorowsky dijo haber esperado con ganas para ver "cómo se iba a reaccionar con un filme así", comenzó para él una jornada en la que es el máximo protagonista latinoamericano de las secciones paralelas del festival, que esta tarde exhibirá también en la Quincena "Jodorowsky's Dune". El documental, dirigido por Frank Pavick, relata sus intentos quijotescos por llevar al cine esa novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965, y tendrá en este festival su estreno mundial.]]></content>
			<description><![CDATA[El escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky se reconcilia con su pasado en "La danza de la realidad", una película en la que se presta a un ejercicio autobiográfico imaginario y con la que compite en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Kore-Eda emociona en Cannes con un filme sobre la paternidad]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 13:03:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/kore-eda-emociona-en-cannes-con-un-filme-sobre-la-paternidad,0ded781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/kore-eda-emociona-en-cannes-con-un-filme-sobre-la-paternidad,0ded781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El japonés Hirokazu Kore-Eda es un experto en películas sobre la familia y su problemática y sigue en esa línea con "Soshite Chichi Ni Naru" ("Tal padre, tal hijo"), un filme sobre la paternidad y el intercambio de niños al nacer con el que emocionó hoy en Cannes. "No tengo padre ni madre y me he convertido en padre. Mi situación en la sociedad ha cambiado, he pasado de ser hijo a ser padre. Me interesa ese aspecto y seguiré hablando de él", explicó hoy en rueda de prensa Kore-Eda, en competición oficial en el festival francés, en el que su nombre es uno de los habituales -esta es su cuarta participación-. El filme cuenta la historia de dos familias. Sus hijos, de seis años, fueron intercambiados al nacer por un error del hospital y ahora el centro médico propone deshacer el cambio y que Keita y Ryusei regresen cada uno con sus padres biológicos. Kore-Eda partió de un personaje, el padre de Keita, un hombre muy orgulloso de sí mismo, con un buen trabajo, buena casa y una vida perfectamente organizada. "Pensé cómo sería ser criado por un padre así" y ese fue el punto de partida de la historia, en la que el realizador quiso crear un juego de contrastes para provocar un cambio radical en él. Y para lograrlo se vio obligado a poner frente a ese personaje a alguien muy diferente, que es el padre de la otra familia, mucho más despreocupado de las cosas materiales y centrado en hacer feliz a sus hijos. "Mi proyecto no era mostrar diferentes clases ni la sociedad japonesa, se trataba de encontrar una forma de provocar un 'shock' en el personaje principal y aunque el resultado muestra dos caras de la sociedad japonesa, ese no era el objetivo", explicó. Una sociedad en la que el éxito parece dominarlo todo, algo que ejemplifica a la perfección ese padre triunfador al que interpreta Masaharu Fukuyama, toda una estrella de la canción y del cine en Japón. Fukuyama señaló que hacer el filme le permitió aprender cómo ser padre puesto que de eso trata la historia, "de cómo convertirse en un padre". Junto a él, los dos niños a cuyo alrededor gira la historia, Shogen Hwan y Keita Ninomiya, tan diferentes como encantadores y cuyo intercambio resultan chocante a los espectadores. De una naturalidad desbordante, su interpretación es lo que da fuerza a una película narrada con sutileza y emoción pero que no supone un giro novedoso en la carrera de un realizador que vuelve una y otra vez sobre el mismo tema. Para lograr que los niños interpretaran así, Kore-Eda y los actores que encarnan a sus padres recurrieron a los juegos. "Jugábamos con ellos y les decíamos lo que hacer. Nuestro trabajo era captar reacciones de los niños mientras jugaban y ver en qué momento se daba el ambiente necesario para rodar", explicó Fukuyama. Al respecto, Kore-Eda señaló cómo se aprovechaba del lenguaje normal de los niños, de las expresiones que les oía utilizar en sus juegos y las incorporaba a los diálogos. Los dos actores infantiles escuchaban atentamente las palabras del resto del equipo mientras miraban asombrados a los periodistas. Apenas consiguieron decir que estaban encantado de estar allí y para ello el más pequeño, Keita, tuvo que ser cogido en brazos por Fukuyama porque ni siquiera llegaba a asomar toda la cabeza por encima de la mesa. Mientras, Shogen, al igual que hacía su personaje en la película, no paraba de plantear preguntas al director y de moverse curioso ante lo que le rodeaba. Y Kore-Eda se mostraba feliz de la acogida de la prensa a su película y a la espera del estreno oficial esta noche. Pero lo que nadie le quita es la posibilidad de "intercambiar opiniones sobre este formidable mundo que es el cine" con sus compañeros de profesión, como el francés François Ozon, con el que estuvo conversando anoche en una cena.]]></content>
			<description><![CDATA[El japonés Hirokazu Kore-Eda es un experto en películas sobre la familia y su problemática y sigue en esa línea con "Soshite Chichi Ni Naru" ("Tal padre, tal hijo"), un filme sobre la paternidad y el intercambio de niños al nacer con el que emocionó hoy en Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["The Hangover 3", la última resaca para Bradley Cooper]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 12:42:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/the-hangover-3-la-ultima-resaca-para-bradley-cooper,de4dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/the-hangover-3-la-ultima-resaca-para-bradley-cooper,de4dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La tercera parte de "The Hangover", de estreno el próximo jueves en EE.UU., supone el adiós a la saga de humor más exitosa del siglo XXI, clave en propulsar a Bradley Cooper a la categoría de estrella de Hollywood, un actor que, según admitió, nunca imaginó que alcanzaría su estatus actual. "Tanto mis compañeros de reparto como yo hemos tenido mucha suerte", dijo el intérprete de 38 años en una charla con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe, en el hotel Caesars Palace, de Las Vegas (Nevada), donde se desarrolla parte de la acción del filme. "El éxito de estas películas nos ha dado estabilidad económica y nos ha permitido hacer otros proyectos. Nunca vinimos a esta industria pensando en hacer dinero. Quise ser actor previendo que iba a pasarlo mal en mi carrera, pero también sabiendo que iba a merecer la pena. Tener ahora ese confort es una locura. Nunca pensé que fuera a ocurrir", manifestó. Cooper es el rostro más reconocible del llamado "Wolfpack", el grupo de amigos que en cada entrega de la franquicia se ve envuelto en una aventura cada vez más grande y más alocada. Primero fue la extravagante despedida de soltero de Doug (Justin Bartha) en Las Vegas. Después, la de Stu (Ed Helms) en Bangkok. Ahora tratarán de ayudar a Alan (Zach Galifianakis) a superar una crisis personal. Las dos cintas anteriores recaudaron más de 1.000 millones de dólares en total. "No había manera de imaginar esto. Sabíamos que era especial, pero era imposible predecir que fuera a ser un éxito global", sostuvo Cooper. "Es triste decir adiós a los personajes. Es el final, seguro. Así lo quiere el director, Todd Phillips. Nunca hemos valorado hacer una cuarta parte. El rodaje tuvo jornadas duras y exigentes, pero cada día era un regalo. Sabemos que somos unos privilegiados", añadió. En esta entrega se cierra el círculo con una historia cuyos caminos (incluida una parada en Tijuana, México) llevan de nuevo a Las Vegas, después de que entre en acción un mafioso encarnado por John Goodman que usará al "Wolfpack" para localizar a su rival, el inefable Mr. Chow (Ken Jeong), un personaje que cobra gran relevancia. "Al leer el guión sentí felicidad. Todos nos mandamos mensajes de texto diciendo lo bueno que era. Todd lo volvió a hacer", indicó Cooper, candidato al Óscar por "Silver Linings Playbook". "Esta vez creo que podemos permitirnos que los personajes lleven el peso de la acción, sin necesidad de usar el gancho de lo sucedido en una noche anterior de locura", agregó. Cooper, Galifianakis y Helms charlan con la espontaneidad de quien no se ve a sí mismo como una celebridad. Se muestran afables, cercanos y con los pies en la tierra a pesar de su fama. Son como un "Wolfpack" real, precisa rápidamente Helms. De hecho, él y Galifinakis fueron juntos la noche anterior a ver un concierto de The Rolling Stones. Cooper, en cambio, se decantó por Elton John. "Compartir el éxito con ellos es único", sostuvo Helms, protagonista de la serie "The Office". "No permitimos que ninguno se descontrole. A veces es difícil navegar las aguas y es fácil cometer errores tras un éxito así. No toleramos que ninguno se relaje. Y no hay egos", apuntó. La clave de esa buena sintonía entre los protagonistas es el respeto que se profesan y el hecho de que el reconocimiento les llegó a todos siendo adultos. "Queremos estar aquí. Y no hay que olvidar que es un trabajo. Hay que ser profesional. La gente puede pensar que somos raros si se ciñen a nuestros personajes, pero la realidad es que sólo somos actores", indicó Galifianakis, cuyo delirante personaje ya es parte de la cultura popular gracias a sus acciones y sus recordadas frases. "El humor de estas películas es valiente y atrevido. Te ríes y de inmediato te preguntas si es adecuado reirse por lo que acabas de ver. Confunde tu personalidad. Creo que Todd ha modernizado la comedia con una comicidad muy física y políticamente incorrecta, nacida en los clubes de comedia", declaró el actor.]]></content>
			<description><![CDATA[La tercera parte de "The Hangover", de estreno el próximo jueves en EE.UU., supone el adiós a la saga de humor más exitosa del siglo XXI, clave en propulsar a Bradley Cooper a la categoría de estrella de Hollywood, un actor que, según admitió, nunca imaginó que alcanzaría su estatus actual....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Benicio del Toro vuelve a Cannes con la historia de "un ser humano"]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 12:21:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/benicio-del-toro-vuelve-a-cannes-con-la-historia-de-un-ser-humano,083dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/benicio-del-toro-vuelve-a-cannes-con-la-historia-de-un-ser-humano,083dac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Benicio del Toro es "Jimmy P." un indio americano en el que prueban una mezcla de psicoanálisis y antropología. Una historia real que compite en Cannes y en la que el actor abordó su personaje como el "acercamiento de un ser humano a otro ser humano", sin distinción de razas. Del Toro explicó en rueda de prensa que "la historia de los indios americanos es una gran historia aún no resuelta y eso es fundamental para entender el personaje", James Picard, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que es tratado con técnicas muy novedosas en el Estados Unidos de los años cincuenta. Una historia que ha trasladado a la gran pantalla el francés Arnaud Desplechin en "Jimmy P.", que ha sido fríamente recibida en Cannes, donde sus largos diálogos y la omnipresencia del psicoanálisis no han convencido a la prensa en su primer pase oficial. Larga, lenta por momentos y con una ambientación demasiado teatral, "Jimmy P." cuenta con una pareja protagonista formada por Del Toro y Mathieu Amalric, como el antropólogo Georges Devereux, que acaparan casi todo el metraje de una película rodada de forma intimista y centrada básicamente en los diálogos entre ellos. "Podemos verlo como un filme sobre el psicoanálisis o como un filme sobre la amistad", explicó Desplechin, que quiso rodar una historia de estructura sencilla para mostrar ese proceso en el que dos personas tan diferentes se hacen amigas. Fue precisamente ese diálogo entre los dos hombres lo que fascinó a Desplechin del libro de Devereux. "A través de ese diálogo nos sumergimos en sus almas", precisó el realizador, para quien la potencia dramática de esas conversaciones fue la razón que le llevó a hacer la película. Un filme que supone el regreso a Cannes del actor puertorriqueño cinco años después de ganar el premio de interpretación masculina del Festival con "Che", de Steven Soderbergh. El origen de Jimmy es importante en una historia que a Del Toro le pareció "tan original" y con un guión "fabuloso", que le convencieron inmediatamente para trabajar en el proyecto, además de por la pasión con la que Desplechin hablaba de su trabajo. "Lo más importante para crear el personaje fue el acercamiento a él, de un ser humano a otro ser humano. Hablé mucho con Arnaud de las películas sobre indios, trabajé mucho mi acento para encontrar uno que encajara. Es así como me gusta abordar los diferentes personajes", explicó un sonriente Del Toro. Y para conocer a ese personaje disponía del libro de Devereux en el que se basa la película y que le permitió tener más información sobre él y conseguir llevar a la película los aspectos emocionales que el antropólogo introducía en su libro. Un personaje interpretado por Amalric al que Del Toro conoció precisamente en Cannes y con el que hay una buena química en la pantalla, algo que "está o no está" y en lo que no se puede trabajar, en opinión del protagonista de "Traffic". Por su parte, Amalric alabó la inteligencia, la fineza y la intuición inmediata de Benicio, lo que hizo que fueran cómplices "de forma inmediata, antes incluso de la primera toma". Y demostró la química existente entre los dos al bromear sobre la posibilidad de conseguir un premio en Cannes. "Benicio estaba en el jurado (de Cannes) cuando me dieron el premio a la mejor dirección por 'Tournée' (2010), es una pena que no sea parte del jurado en esta edición". A lo que su compañero de reparto contestó lacónicamente: "Muéstrame algo de dinero". Bromas entre ellos y con otros miembros del equipo, como Misty Upham, una actriz india americana que en el filme interpreta a una novia de Jimmy -"no es difícil enamorarse de Benicio", dijo entre risas-, y para quien la película fue muy importante en el plano personal. "Soy una 'piesnegros' y desciendo de nuestro último jefe. Crecí en una reserva y allí era imposible tener sueños y me fui para poder tenerlos. 18 años después de abandonar la reserva he trabajado con Benicio, es la cuadratura del círculo". Durante el rodaje regresó a esa reserva. "Fue emocionante y magnífico", dijo la actriz, que lamentó el hecho de que a la gente le sea difícil entender que los indios crean en los fantasmas o en que sean tan espirituales. "Son cosas verdaderas para nosotros", tanto como ser la primera india americana, junto a otra compañera de reparto, en participar en filme elegido para competir en la sección oficial de Cannes. Un filme realizado en condiciones difíciles y con un presupuesto reducido, que se rodó casi siempre en las localizaciones originales en las que se desarrollaron los hechos y que se desarrolló muy rápidamente, con una ó dos tomas de cada escena únicamente.]]></content>
			<description><![CDATA[Benicio del Toro es "Jimmy P." un indio americano en el que prueban una mezcla de psicoanálisis y antropología. Una historia real que compite en Cannes y en la que el actor abordó su personaje como el "acercamiento de un ser humano a otro ser humano", sin distinción de razas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Susto por ruido de disparos en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 18 May 2013 00:09:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/susto-por-ruido-de-disparos-en-cannes,e21cac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/susto-por-ruido-de-disparos-en-cannes,e21cac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un programa de televisión en directo desde el Festival de Cine de Cannes se interrumpió brevemente el viernes, cuando se escucharon disparos, lo que hizo que el equipo de producción, sus invitados y la gente que los veía en el lugar salieran corriendo. Los actores Christoph Waltz y Daniel Auteuil estaban entre los entrevistados del programa "Le Grand Journal" de Canal Plus, cuando comenzaron a oírse los balazos. En imágenes de la televisora Waltz, ganador del Oscar y miembro de la presente edición del festival, así como Auteuil, otros invitados y el equipo de producción se alejan corriendo del plató montado a la orilla del mar mientras se oye decir a alguien "están disparando". Minutos después, cuando la transmisión volvió, el presentador Michel Denisot dijo que el ruido había sido provocado por balas de salva. No hubo reportes de heridos. Algunas fotografías mostraron a un hombre cuando era sometido en el piso por la policía, cerca del escenario frente al famoso boulevard de la Croisette. El diario local Nice-Matin reportó que un hombre fue detenido por la policía con una pistola de salida para atletismo, un cuchillo de bolsillo y una granada de plástico. No se pudo establecer contacto inmediato con la policía para conocer más detalles.]]></content>
			<description><![CDATA[Un programa de televisión en directo desde el Festival de Cine de Cannes se interrumpió brevemente el viernes, cuando se escucharon disparos, lo que hizo que el equipo de producción, sus invitados y la gente que los veía en el lugar salieran corriendo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Arrestan a un hombre por disparos en festival de Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 21:15:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/arrestan-a-un-hombre-por-disparos-en-festival-de-cannes,e88b781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/arrestan-a-un-hombre-por-disparos-en-festival-de-cannes,e88b781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un hombre fue arrestado el viernes en el marco del Festival de Cine de Cannes por disparar un arma durante una presentación televisiva en vivo en la localidad de la Riviera Francesa, lo que provocó que los actores Christoph Waltz y Daniel Auteuil se apresuraran a ocultarse. La estación televisiva francesa Canal+ estaba entrevistando en vivo a Waltz -un australiano ganador de dos Oscar- y al galo Auteuil durante su programa nocturno de noticias transmitido desde el borde costero ante una serie de espectadores cuando un hombre realizó dos tiros al aire. "Los guardaespaldas saltaron las barreras hacia la multitud y lo tiraron al suelo. La policía arribó y dijo a todo el mundo que se alejara porque él portaba una granada en su mano", dijo a Reuters el testigo Arthur Laiguesse. La policía arrestó al sujeto en el lugar y constató que portaba una granada falsa y un cuchillo, dijeron las autoridades. "Realmente parece ser un loco", dijo una fuente policial. Después de que el hombre fuera detenido, los productores del programa dijeron a la multitud que continuarían transmitiendo. "El espectáculo debe continuar". Waltz, que ha ganado dos veces el Oscar como actor de reparto por las películas "Django Unchained" e "Inglourious Basterds", y Auteuil -ambos jurados del festival- regresaron al set. Se trata del segundo incidente de seguridad en Cannes desde el inicio del mayor festival de cine del mundo, que atrae a miles de actores, directores, ejecutivos de la industria, periodistas y aficionados. Previamente, una fuente policial reportó un robo de joyas de la firma Chopard que habían sido guardadas en una caja de seguridad de un hotel cuatro estrellas de Cannes. La joyería declinó ofrecer detalles sobre el incidente. (Reporte de Matthias Galante; escrito por Alexandria Sage y Belinda Goldsmith. Traducido al español por Marion Giraldo, editado por Javier Leira)]]></content>
			<description><![CDATA[Un hombre fue arrestado el viernes en el marco del Festival de Cine de Cannes por disparar un arma durante una presentación televisiva en vivo en la localidad de la Riviera Francesa, lo que provocó que los actores Christoph Waltz y Daniel Auteuil se apresuraran a ocultarse....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Conoce a los actores que más dinero han hecho en el cine]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 20:17:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/conoce-a-los-actores-que-mas-dinero-han-hecho-en-el-cine,831426bb414be310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/conoce-a-los-actores-que-mas-dinero-han-hecho-en-el-cine,831426bb414be310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Recién supimos que Roberth Downey Jr. pidió la 'mínima' cantidad de 100 millones de dólares para volver a interpretar a 'Iron Man' en las dos próximas secuelas de 'The Avengers'. Downey Jr. admitió este mes que los responsables de Marvel Studios ya quedaron abochornados cuando él confirmó que había recibido 50 millones de dólares por aparecer en la película de los súper héroes. "¿No es una locura? Están muy molestos. Ni yo puedo creerlo. Soy lo que se conoce como un coste estratégico", contó el actor a la revista GQ. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, quiere que Downey Jr. repita como superhéroe --y su millonario álter ego, el playboy Tony Stark-- pero insistió en que estaría dispuesto a buscar alternativas más baratas. Por su parte, el actor aseguró que podría abandonar el proyecto solo nueves meses antes de que comenzara el rodaje de 'The Avengers 2'. Así como Downey Jr., hay otros actores que lograron ganar una suma importante de dinero por sus icónicos papeles en el cine. La saga de Matrix no solo recaudó una exorbitante cifra de dinero en la taquilla. La segunda y tercera parte (2003) le dieron a su protagonista, Keanu Reeves, la suma de 30 millones de dólares, solo en salario. Sin embargo, se sabe que por regalías de la marca, Reeves habría recibido la suma total de 156 millones de dólares. Johnny Depp, protagonista de una de las sagas de aventura más solicitadas en los últimos años, se hizo con un salario de tan sólo 35 millones de dólares solo por 'Pirates of the Caribbean'. Pero... ¿quiénes más están en la lista? ¡Dale click a la galería arriba y entérate! Síguenos en Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/ph90vnm5ox5nci2l.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Warner Bros. Pictures" title="Foto: Warner Bros. Pictures"> <br>Recién supimos que Roberth Downey Jr. pidió la 'mínima' cantidad de 100 millones de dólares para volver a interpretar a 'Iron Man' en las dos próximas secuelas de 'The Avengers'....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/ph90vnm5ox5nci2l.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Tensa saga familiar de cineasta iraní encandila a la crítica en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 20:03:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/tensa-saga-familiar-de-cineasta-irani-encandila-a-la-critica-en-cannes,33caac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/tensa-saga-familiar-de-cineasta-irani-encandila-a-la-critica-en-cannes,33caac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director iraní ganador de un Oscar Asghar Farhadi estrenó el viernes su último drama sobre heridas familiares en Cannes, confirmando la expectación despertada entre los críticos que anticipaban que sería uno de los principales candidatos al máximo galardón del festival de cine. El prestigioso festival en la Riviera Francesa - donde el sol finalmente salió al tercer día - está buscando su Palma de Oro entre las 20 películas en la competición oficial y las primeras críticas de "Le passe" (El pasado) eran entusiastas. El intenso drama psicológico, rodado en francés en París, es la primera cinta de Farhadi filmada fuera de su país natal, donde los censores han permitido que la película sea distribuida. "Le passe" está protagonizada por el conocido actor Ali Mosaffa que interpreta a un iraní que vuelve a París para finalizar el divorcio de su esposa, Mariel, interpretada por la francesa Berenice Bejo ("The Artist"). Entres las muchas críticas favorables del largometraje, Peter Bradshaw de The Guardian la calificó como "un drama nervioso finamente manufacturado que analiza relaciones cuajadas y complejas". De vuelta a su antiguo hogar, "Ahmad" (Mosaffa) se ve empujado a un complejo drama que afecta a Mariel y su nueva pareja, cuya esposa está en coma, y una resentida hija adolescente que tiene que aceptar su propia culpa. "No hay nada más universal que la familia. Es un nexo de unión entre mis espectadores y yo mismo", dijo Farhadi a periodistas. "La relación ... entre una pareja es quizá la relación más antigua de la historia de la humanidad. Hay tanto sufrimiento y dolor vinculado a una pareja, y aún así este sufrimiento y dolor siempre es único y diferente". La última película de Farhadi, "A separation", que también se centró en un divorcio, barrió en la temporada europea de premios, antes de ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera el año pasado, la primera cinta iraní que obtiene un premio de la Academia de Cine. En "Le passe", Farhadi crea una tensión que no amaina de inicio a fin. Gran parte del drama tiene lugar en espacios cerrados: ya sea dentro de un coche, donde puede pasar un accidente en cualquier momento, o una cocina, donde se revelan los secretos familiares. Cuando se le preguntó sobre la censura de las autoridades iraníes, Farhadi dijo a periodistas que era incluso más peligrosa la autocensura. "Estoy seguro de que he asimilado muchas de estas restricciones, son parte de mí. Lo que intento hacer es no ver esto como una forma de obstáculo sino como un activo. Trato de encontrar alguna fuente de creación en este tipo de situación". "¡NO HAY JUSTICIA!" También se estrenó el viernes "Tian Zhu Ding" ("un toque de pecado") del director Jia Zhangke, la única candidata China a la Palma de Oro. Si la película de Farhadi se aleja de la política, la mirada de Jia al enfrentamiento de China con la modernidad apunta a las autoridades. Jia dijo que la censura no era un problema, ya que la película se basa en acontecimientos reales muy cubiertos por la prensa china. La lucha de los mineros de carbón contra la corrupción regional, los trabajadores migrantes constantemente en movimiento, prostitutas que sufren abusos y suicidios de frustrados trabajadores de cadenas de montaje son elementos en el mosaico de Zhangke de la vida contemporánea. "¡No hay justicia!" grita uno de los personajes de la película, cuando ve frustrados sus intentos por evitar que jefes regionales acepten sobornos. Las ciudades acechan en la distancia a lo largo de toda la película, con grúas y sitios en construcción como un recuerdo constante de que la expansión urbana continúa, entrometiéndose en la vida de los personajes. El documental de Jia "I Wish I Knew", sobre el desarrollo de la moderna Shanghái, compitió en 2010 en Cannes en la categoría "una cierta mirada" para directores emergentes. (Traducido por Redacción de Madrid. Editado en español por Marion Giraldo)]]></content>
			<description><![CDATA[El director iraní ganador de un Oscar Asghar Farhadi estrenó el viernes su último drama sobre heridas familiares en Cannes, confirmando la expectación despertada entre los críticos que anticipaban que sería uno de los principales candidatos al máximo galardón del festival de cine....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Día agitado en Cannes: robo de joyas y disparos en estudio de TV]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 20:02:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/dia-agitado-en-cannes-robo-de-joyas-y-disparos-en-estudio-de-tv,f7ca781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/dia-agitado-en-cannes-robo-de-joyas-y-disparos-en-estudio-de-tv,f7ca781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Cannes, que acoge al Festival de cine más importante del mundo, vivió este viernes un día agitado y no sólo por la violencia mostrada en las pantallas, con un robo millonario de joyas y el pánico causado en un plató de TV por un desequilibrado que disparó al aire dos balas de fogueo, antes de ser detenido. En la noche del viernes, un hombre armado con una pistola de salva y una granada ficticia disparó dos balas de fogueo cerca del plató en directo de Canal+, creando un movimiento de pánico. "Se trata de un individuo de 42 años que utilizó su arma cerca del plató" del canal oficial del Festival de Cannes, indicó una fuente de la seguridad. "Es un desequilibrado que fue detenido inmediatamente por la policía", precisó a la AFP Marcel Authier, director departamental de la seguridad pública de la región de los Alpes Marítimos. Hubo dos detonaciones pero ningún herido, precisó. El individuo, oriundo de los Alpes Marítimos, fue reducido por las fuerzas del orden que gritaron "¡Granada!", provocando un breve movimiento de pánico y la interrupción momentánea del programa, según un fotógrafo de la AFP presente en el lugar. Fuentes policiales indicaron que el individuo, armado además con una navaja, está detenido. "Hago esto en nombre de mi dios", gritó antes de ser arrestado. El programa Le Grand Journal de Canal Plus entrevistaba en el momento de los hechos a los actores Christoph Waltz y Daniel Auteuil, ambos miembros del jurado del festival. El viernes de madrugada, otro incidente sin relación con el anterior conmovió el normal desarrollo del Festival de Cannes. Joyas por valor de más de un millón de dólares, según la policía, fueron robadas al joyero suizo Chopard, que fabrica la Palma de oro. La Palma de oro, máxima recompensa del Festival de Cannes, "está a salvo", precisaron a la AFP los organizadores del evento tras el hurto millonario. El robo tuvo lugar en el hotel Novotel a 15 minutos del palacio del Festival, en la habitación de una persona empleada de la joyería Chopard, indicó la policía. Según la policía, el botín suma "más de un millón de dólares" en joyas, aunque Chopard aseguró que su valor era mucho menor y aclaró que las mismas no estaban destinadas a actrices que asisten al festival. Otras fuentes vinculadas a la investigación indicaron que la víctima del robo es una mujer de nacionalidad norteamericana que trabaja para Chopard, llegada la víspera desde Estados Unidos. Desde hace años, Chopard es el principal joyero que suministra las joyas que engalanan a las estrellas en Cannes. Este año, la famosa marca suiza de joyería y relojería suministró por ejemplo joyas que ostentaron sobre la alfombra roja Julianne Moore, Lana Del Rey, Cindy Crawford, la actriz china Fan Bing Bing y la española Blanca Suárez. Chopard fabrica además la Palma de 118 gramos de oro amarillo, de un valor aproximado de 20.000 euros, que se atribuirá el 26 de mayo. Junto con Los Ángeles durante la ceremonia de los Oscar, Cannes reúne en el momento del Festival, en la segunda quincena de mayo, la mayor concentración de joyas del mundo. El año pasado, la actriz y productora argentina Martina Gusmán, miembro del jurado del 65º Festival de Cannes, fue víctima de un robo en la habitación del lujoso hotel donde se alojaba.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/635044042487309022.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE en español" title="Foto: EFE en español"> <br>Cannes, que acoge al Festival de cine más importante del mundo, vivió este viernes un día agitado y no sólo por la violencia mostrada en las pantallas, con un robo millonario de joyas y el pánico causado en un plató de TV por un desequilibrado que disparó al aire dos balas de fogueo, antes de ser detenido....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/635044042487309022.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Disparos en Cannes durante la emisión en directo de Canal+ sin causar heridos]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 19:57:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/disparos-en-cannes-durante-la-emision-en-directo-de-canal-sin-causar-heridos,54fa781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/disparos-en-cannes-durante-la-emision-en-directo-de-canal-sin-causar-heridos,54fa781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un hombre de una treintena de años fue detenido hoy en Cannes después de haber lanzado un par de disparos al aire al lado del plató en el que se estaba grabando una emisión en directo de la cadena Canal+ en el marco del Festival de cine. El detenido, según explicó a EFE una fuente policial, llevaba una pistola de fogueo y una granada ficticia, y se encuentra ya en comisaría para ser interrogado. El suceso tuvo lugar hacia las 20.35 hora local (18.35 GMT) en el set que la cadena tiene durante el Festival de cine en el famoso paseo de La Croisette y obligó a vaciar temporalmente el plató y a establecer un perímetro de seguridad. La cadena dio paso en esos diez minutos de interrupción a la sección "Le Petit Journal", un formato grabado, y al volver al directo, cuando según la policía se tuvo la situación bajo control, se aludió solamente a que había ocurrido "un acontecimiento". Una fuente presencial explicó a EFE que el joven estaba en una plataforma elevada situada justo al lado del plató y apuntó en un primer momento en dirección al plató, pero acabó disparando al aire cuando los agentes de seguridad se abalanzaron sobre él. Con este nuevo suceso, el festival, que se inauguró este miércoles, conoce una de sus ediciones más accidentadas, en la que hoy también se supo que a la marca suiza de joyería Chopard le robaron anoche joyas por valor de un millón de dólares. El robo tuvo lugar en el hotel Novotel de la ciudad, cuando los ladrones entraron en la habitación de uno de los empleados de esa compañía aprovechando el momento de la cena y arrancaron la caja fuerte. Chopard ha sido patrocinador oficial de Cannes desde hace más de 15 años, y como es habitual, las joyas iban a ser prestadas a las actrices y modelos que cada noche desfilan por la fotografiada alfombra roja.]]></content>
			<description><![CDATA[Un hombre de una treintena de años fue detenido hoy en Cannes después de haber lanzado un par de disparos al aire al lado del plató en el que se estaba grabando una emisión en directo de la cadena Canal+ en el marco del Festival de cine....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Tenso drama del iraní Farhadi captura críticos en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 19:46:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/tenso-drama-del-irani-farhadi-captura-criticos-en-cannes,e29459bacf3be310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/tenso-drama-del-irani-farhadi-captura-criticos-en-cannes,e29459bacf3be310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director iraní ganador de un Oscar Asghar Farhadi estrenó el viernes su último drama sobre heridas familiares en Cannes, confirmando la expectación despertada entre los críticos que anticipaban que sería uno de los principales candidatos al máximo galardón del festival de cine. El prestigioso festival en la riviera francesa - donde el sol finalmente salió al tercer día - está buscando su Palma de oro entre las 20 películas en la competición oficial y las primeras críticas de "Le passe" (El pasado) eran entusiastas. El intenso drama psicológico, rodado en francés en París, es la primera cinta de Farhadi rodada fuera de su país natal, donde los censores han permitido que la película sea distribuida. "Le passe" está protagonizada por el conocido actor iraní Ali Mosaffa que interpreta a un iraní que vuelve a París para finalizar el divorcio de su esposa, Mariel, interpretada por la francesa Berenice Bejo ("The Artist"). Entres las muchas críticas favorables del largometraje, Peter Bradshaw de The Guardian la calificó de: "Un drama nervioso finamente manufacturado que analiza relaciones cuajadas y complejas". De vuelta a su antiguo hogar, "Ahmad" (Mosaffa) se ve empujado a un complejo drama que afecta a Mariel y su nueva pareja, cuya esposa está en coma, y una resentida hija adolescente que tiene que aceptar su propia culpa. "No hay nada más universal que la familia. Es un nexo de unión entre mis espectadores y yo mismo", dijo Farhadi a periodistas. "La relación ... entre una pareja es quizá la relación más antigua de la historia de la humanidad. Hay tanto sufrimiento y dolor vinculado a una pareja, y aún así este sufrimiento y dolor siempre es único y diferente". La última película de Farhadi, "Nader y Simin, una separación", que también se centró en un divorcio, barrió en la temporada europea de premios, antes de ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera el año pasado, la primera cinta iraní que obtiene un premio de la Academia de Cine. En "Le passe", Farhadi crea una tensión que no amaina de inicio a fin. Gran parte del drama tiene lugar en espacios cerrados: ya sea dentro de un coche, donde puede pasar un accidente en cualquier momento, o una cocina, donde se revelan los secretos familiares. Cuando se le preguntó sobre la censura de las autoridades iraníes, Farhadi dijo a periodistas que era incluso más peligrosa la autocensura. "Estoy seguro de que he asimilado muchas de estas restricciones, son parte de mí. Lo que intento hacer es no ver esto como una forma de obstáculo sino como un activo. Trato de encontrar alguna fuente de creación en este tipo de situación". "¡NO HAY JUSTICIA!" También se estrenó el viernes "Tian Zhu Ding" ("un toque de pecado") del director Jia Zhangke, la única candidata China a la Palma de Oro. Si la película de Farhadi se aleja de la política, la mirada de Jia al enfrentamiento de China con la modernidad apunta a las autoridades. Jia dijo que la censura no era un problema, ya que la película se basa en acontecimientos reales muy cubiertos por la prensa china. La lucha de los mineros de carbón contra la corrupción regional, los trabajadores migrantes constantemente en movimiento, prostitutas que sufren abusos y suicidios de frustrados trabajadores de cadenas de montaje son elementos en el mosaico de Zhangke de la vida contemporánea. "¡No hay justicia!" grita uno de los personajes de la película, cuando ve frustrada sus intentos por evitar que jefes regionales acepten sobornos. Las ciudades acechan en la distancia a lo largo de toda la película, con grúas y sitios en construcción como un recuerdo constante de que la expansión urbana continúa, entrometiéndose en la vida de los personajes. El documental de Jia "I Wish I Knew", sobre el desarrollo de la moderna Shanghái, compitió en 2010 en Cannes en la categoría "una cierta mirada" para directores emergentes.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/rtrlfive887592.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="" title=""> <br>El director iraní ganador de un Oscar Asghar Farhadi estrenó el viernes su último drama sobre heridas familiares en Cannes, confirmando la expectación despertada entre los críticos que anticipaban que sería uno de los principales candidatos al máximo galardón del festival de cine....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/rtrlfive887592.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La actriz española Blanca Suárez recibe premio en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 18:15:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/la-actriz-espanola-blanca-suarez-recibe-premio-en-cannes,bc39781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/la-actriz-espanola-blanca-suarez-recibe-premio-en-cannes,bc39781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Blanca Suárez recibió un premio al talento joven el jueves por la noche en el Festival de Cine de Cannes. La actriz  de 24 años, quizás más conocida por el filme de Pedro Almodóvar "La piel que habito" (2011), recibió el premio de la firma Chopard en conjunto con el festival de manos del actor Colin Firth, quien protagoniza la cinta de próximo estreno "The Railway Man" con Jeremy Irvine, también agasajado. Suárez admitió que estaba "un poquito nerviosa". "Ni siquiera podía imaginarme hace dos años cuando Pedro Almodóvar me trajo que hoy estaría aquí (de nuevo), recibiendo este maravilloso trofeo de manos de uno de mis actores más venerados", dijo Suárez. Por primera vez en Cannes Irvine, el actor inglés que se dio a conocer con la cinta de 2011 nominada a seis premios Oscar "War Horse" ("Caballo de guerra"), celebró cuán lejos había llegado en los últimos años. "Me conseguí a mi agente británico entre bambalinas y decidió representarme estando en una obra teatral en la que no tenía ni una línea; hacía el papel de árbol, literalmente", relató. "Han sido unos años locos pero he vivido los momentos más fantásticos". Ambos fueron elegidos por un comité que incluyó al renombrado productor Harvey Weinstein.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/2013-05-16t192509z1237091979lr2e95g1hxnvirtrmadp3film-cannes.JPG&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reuters en español" title="Foto: Reuters en español"> <br>Blanca Suárez recibió un premio al talento joven el jueves por la noche en el Festival de Cine de Cannes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/2013-05-16t192509z1237091979lr2e95g1hxnvirtrmadp3film-cannes.JPG]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jackie Chan en el Festival de Cannes: "No soy un superhéroe"]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 18:01:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/jackie-chan-en-el-festival-de-cannes-no-soy-un-superheroe,c8a775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/jackie-chan-en-el-festival-de-cannes-no-soy-un-superheroe,c8a775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor y maestro de las artes marciales Jackie Chan, uno de los actores más prolíficos de la actualidad, aseguró hoy que, aunque sigue disfrutando con las escenas de acción, cada vez es más consciente de que los años pesan y no puede mantener ese ritmo. "Como estrella de acción, siempre se quiere que hagas lo mismo, pero tengo que decir a la audiencia que a veces tengo que parar, que puede que vean a algún doble, algún croma. Que me perdonen, ya no soy joven", indicó en un encuentro con la prensa durante el Festival de Cannes. El año pasado ya había anunciado que "Chinese Zodiac 2012" iba a ser su última gran película de acción, pero, pese a esa intención de echar el freno, su agenda aparece tan cargada como hiperactivo es el intérprete en la vida real. Su último proyecto, que promocionó hoy en Cannes y que espera empezar a rodar a partir de septiembre, es "Skiptrace", que estará dirigido por Sam Fell y se anuncia como una "road movie" a través de China, en la que, como no podía ser de otra manera, mostrará su destreza física. "Si hago una película de amor, nadie va a decir de mí, 'Oh, mira qué bien besa'. Me sigue gustando mostrar la poca fuerza que tenga", indicó el hongkonés, conocido en Occidente por películas como "Hora Punta" o el reciente "remake" de "The Karate Kid". Está pensada como una comedia de acción y parte de esa voluntad personal de intercalar en su carrera largometrajes de mayor intensidad, como "1911", centrada en el centenario de la Revolución china, con otros más ligeros. Lo que también tiene claro, según aseguró ante los medios, es que se ha vuelto mucho más cuidadoso ante las cámaras: "No me quiero romper de nuevo el tobillo o el brazo. Antes me recuperaba en dos días. Ahora pasan tres meses y me sigue doliendo". Chan, que ha hecho de la mezcla de la comedia con las artes marciales su sello personal, y que en persona refleja la misma vivacidad que refleja la cámara, confiesa que "no podría contar" las veces que se ha lesionado. Desde que se hizo famoso, no obstante, asegura que no le ha hecho falta recurrir a la fuerza en la vida real. "Antes sí, pero no lo digas. La gente no está contra mí; en las películas ve que, si alguien me golpea, salgo corriendo. No soy un superhéroe, soy yo mismo", añade el intérprete, al que le gustaría encarnar a personajes como Iron Man, pese a saber que no encaja en ese género. Ni el público ni los productores, apunta, pagarían por verle en ese tipo de películas, pero a él no le faltan las alternativas. El año que viene "probablemente" rodará la segunda parte del "remake" de "The Karate Kid", tiene "un par de guiones" en desarrollo y no son raras las noches en las que, asaltado por ocurrencias, se despierta de golpe "para apuntarlo todo".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/2013-05-17t155803z1cbre94g18d700rtroptp4entertainment-us-cannes-jackiechan.JPG&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reuters en español" title="Foto: Reuters en español"> <br>El actor y maestro de las artes marciales Jackie Chan, uno de los actores más prolíficos de la actualidad, aseguró hoy que, aunque sigue disfrutando con las escenas de acción, cada vez es más consciente de que los años pesan y no puede mantener ese ritmo....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/2013-05-17t155803z1cbre94g18d700rtroptp4entertainment-us-cannes-jackiechan.JPG]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Roban joyas que iban a ser usadas por celebridades en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 17:18:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/roban-joyas-que-iban-a-ser-usadas-por-celebridades-en-cannes,d499781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/roban-joyas-que-iban-a-ser-usadas-por-celebridades-en-cannes,d499781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una serie de joyas valoradas en unos 1,4 millones de dólares que iban a ser usadas por celebridades en el Festival de Cine de Cannes fueron robadas de la habitación de un hotel de la Riviera Francesa, dijo el viernes una fuente policial. Las joyas se encontraban en una caja de seguridad en una habitación arrendada por la joyería de lujo y patrocinador del festival de cine Chopard, dijo la fuente, que hizo declaraciones bajo condición de anonimato. "La joyería todavía no cuenta con todos los detalles sobre lo que fue robado exactamente", indicó. El Festival de Cine de Cannes, el más grande del mundo, atrae a cientos de estrellas, ejecutivos de la industria y periodistas al elegante centro turístico situado a orillas del Mediterráneo. Las joyerías y casas de moda aprovechan el evento anual para promocionar sus artículos y ropa, prestando trajes de gala y accesorios a las celebridades que son fotografiadas en las famosa alfombra roja y en las fiestas que se realizan paralelamente en la zona costera de Croisette. Desde la inauguración del festival el miércoles, la estrella pop Lana Del Rey y la ex súpermodelo Cindy Crawford, entre otras, han elegido joyas de Chopard para sus apariciones en la alfombra roja. El incidente de la Suite Novotel del hotel cuatro estrellas situado en el centro de la ciudad de Cannes -frente a la estación de policía del municipio- se produjo entre el jueves por la noche y el viernes. La totalidad de la caja de seguridad fue removida de la pared y sacada de la habitación, donde alguien ingresó sin necesidad de hacerlo por la fuerza o usando una tarjeta de clave magnética, dijo la fuente policial. El hotel declinó emitir comentarios. En un giro irónico, la nueva película de Sofia Coppola, "The Bling Ring", que narra la historia de una pandilla de adolescentes que entran a robar a las casas de celebridades, fue estrenada en Cannes el jueves por la noche. (Reporte de Matthias Galante; escrito por Alexandria Sage y Brian Love. Traducido al español por Marion Giraldo)]]></content>
			<description><![CDATA[Una serie de joyas valoradas en unos 1,4 millones de dólares que iban a ser usadas por celebridades en el Festival de Cine de Cannes fueron robadas de la habitación de un hotel de la Riviera Francesa, dijo el viernes una fuente policial....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Blanca Suárez recibe premio en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 16:51:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/blanca-suarez-recibe-premio-en-cannes,0a49781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/blanca-suarez-recibe-premio-en-cannes,0a49781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[nca Suárez recibió un premio al talento joven el jueves por la noche en el Festival de Cine de Cannes. La actriz española de 24 años, quizás más conocida por el filme de Pedro Almodóvar "La piel que habito" (2011), recibió el premio de la firma Chopard en conjunto con el festival de manos del actor Colin Firth, quien protagoniza la cinta de próximo estreno "The Railway Man" con Jeremy Irvine, también agasajado. Suárez admitió que estaba "un poquito nerviosa". "Ni siquiera podía imaginarme hace dos años cuando Pedro Almodóvar me trajo que hoy estaría aquí (de nuevo), recibiendo este maravilloso trofeo de manos de uno de mis actores más venerados", dijo Suárez. Por primera vez en Cannes Irvine, el actor inglés que se dio a conocer con la cinta de 2011 nominada a seis premios Oscar "War Horse" ("Caballo de guerra"), celebró cuán lejos había llegado en los últimos años. "Me conseguí a mi agente británico entre bambalinas y decidió representarme estando en una obra teatral en la que no tenía ni una línea; hacía el papel de árbol, literalmente", relató. "Han sido unos años locos pero he vivido los momentos más fantásticos". Ambos fueron elegidos por un comité que incluyó al renombrado productor Harvey Weinstein. ___ Nekesa Mumbi Moody está en Twitter como http://www.twitter.com/nekesamumbi]]></content>
			<description><![CDATA[nca Suárez recibió un premio al talento joven el jueves por la noche en el Festival de Cine de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Raoul Peck: "No creo en la facultad revolucionaria del cine"]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 16:36:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/raoul-peck-no-creo-en-la-facultad-revolucionaria-del-cine,7b19781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/raoul-peck-no-creo-en-la-facultad-revolucionaria-del-cine,7b19781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director haitiano Raoul Peck, que con obras como "Assistance mortelle" o "Lumumba" ha elegido siempre una temática que pone el dedo en la llaga de la realidad social, reconoció hoy que aunque el cine puede hacer reflexionar, "hay mejores maneras de transmitir un mensaje". "No creo que una película pueda cambiar el mundo. Puede cambiar a un individuo. A mí me ha cambiado, he aprendido mucho del cine, pero no creo en su facultad revolucionaria", indicó el realizador en entrevista con EFE. Peck, que en esta 66 edición del Festival de Cannes apadrina el proyecto Cines del Mundo, destinado a ayudar a la puesta en marcha de películas de países con herramientas de creación frágiles, añadió que, si algún largometraje ha conseguido servir de catalizador, es porque "había un contexto de cambio y de resistencia" previo. Su filmografía incluye títulos que han abordado desde la historia del asesinato del primer presidente democráticamente electo en la República del Congo, Patrice Lumumba, hasta los fallos de la ayuda humanitaria, y con ella, según destaca, ha intentado "captar una realidad" y ofrecer "una mejor comprensión del mundo". Busca hacer películas que le permitan "poder mirar a la gente a los ojos", y difícilmente se le verá al frente de una comedia romántica, no porque no las disfrute como espectador, sino porque no le merece la pena invertir "hasta cinco años de vida" en un proyecto que solo haga reír. "Cuando vienes de territorios no privilegiados, donde hacer una película es un milagro, creo que no puedes desaprovechar la oportunidad de rodar una y hacer solo entretenimiento", indica el también exministro de Cultura de Haití. Sentado en una de las carpas que durante el festival brotan en la famosa Croisette, el director se considera privilegiado por trabajar en un oficio de su elección, pero desmitifica el sector y ofrece como primera recomendación el huir de los consejos ajenos. "Cada película es una aventura particular que hay que inventar al hacerla. No hay fórmula mágica, una solución válida para todos. Cada uno debe ser responsable de su propio recorrido", añade Peck, para quien con este rol de padrino aspira principalmente a facilitar los intercambios y acompañar el nacimiento de nuevos proyectos. Su próxima obra, que se encuentra en fase de preproducción, será "Le jeune Karl Marx", sobre tres jóvenes "que han crecido en un momento donde en Europa había censura y que a través de la filosofía, la política y la Historia (...) deciden cambiar el mundo y consiguen hacerlo". En la vida real, según relata, en la industria cinematográfica hace falta algo más que buenas intenciones para sacar adelante una iniciativa, y en esa línea el rol que juegan las instituciones adquieren a su juicio un papel crucial. "No lo son todo, pero permiten establecer un marco de referencia que permita proteger al cine más débil, a todo lo que no es directamente comercial", explica Peck, en cuya opinión vivimos en un mundo donde no es evidente que "lo más radical o crítico" encuentre en inversor. Y, si el Gobierno de los respectivos abogan por otras prioridades, le corresponde a la ciudadanía, según él, poner a cada uno en su lugar. "Los políticos tienen tendencia a no ver la cultura como una prioridad, pero lo es, a su pesar. A menudo se dan cuenta cuando es muy tarde, pero la población y la sociedad civil -concluye el realizador- están allí para recordarles que es importante".]]></content>
			<description><![CDATA[El director haitiano Raoul Peck, que con obras como "Assistance mortelle" o "Lumumba" ha elegido siempre una temática que pone el dedo en la llaga de la realidad social, reconoció hoy que aunque el cine puede hacer reflexionar, "hay mejores maneras de transmitir un mensaje"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El primer beso de Liv Tyler revoluciona la Croisette]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 16:18:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/el-primer-beso-de-liv-tyler-revoluciona-la-croisette,6fe8ac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/el-primer-beso-de-liv-tyler-revoluciona-la-croisette,6fe8ac993f2be310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una voz melodiosa y sensual, unas imágenes bellísimas en un ambiente romántico y decadente. Todo para narrar en un anuncio el primer beso, pero no el de cualquiera, el de Liv Tayler, que revolucionó hoy la Croisette de Cannes y logró con su encanto cautivar a todos. Y eso que no era fácil, tras más de media hora de plantón, en una calurosa carpa en la playa de Cannes, con pocas sillas y menos organización. Pero llegó la actriz, con una ajustadísimo vestido negro lleno de pequeñas flores de colores, labios rojos, tez tan blanca que parecía transparente, una voz dulce y una sonrisa imperturbable, acompañada del director de esta pequeña joya destinada a la publicidad, Wim Wenders. "Me pidieron hacer este anuncio y, cuando me dijeron que Wim sería el director, no lo dude", dijo Tayler, a lo que Wenders agregó: "Tú te implicaste por mí, y yo por ti". Una conversación relajada ante fans entregados y mucha prensa a la búsqueda de las escasas estrellas que de momento se han dejado ver por Cannes. Ella elogiaba el trabajo del realizador alemán. "Sus películas siempre me han emocionado. Pienso en 'París Texas' casi cada semana y escucho sin parar su música. Es parte de mí". Por eso estaba tan "entusiasmada por colaborar con él y hacer algo tan pequeño". Dos minutos y medio en los que la cámara acaricia sutilmente a la actriz, que entre risas explica cómo fue su primer beso. Rodeada de sillas en un decadente y precioso espacio vacío, la actriz se pasea, toca las cuerdas de un piano y se deja observar por una cámara que le sigue y retrata en toda su belleza. Un anuncio para promocionar el nuevo helado de la marca Magnum, que se presentó hoy aprovechando la celebración del Festival de cine de Cannes. Para Wenders, un trabajo como otro cualquiera pero en minúsculo, preparado con la precisión habitual de todos sus filmes y para el que buscó un sitio romántico que pudiera recrear la historia de un primer beso, lo que encontró en Berlín. "Every kiss tells a story" es el título de este cortometraje que promociona la nueva gama Magnum 5 kisses, una edición limitada de cinco sabores inspirados en la repostería francesa.]]></content>
			<description><![CDATA[Una voz melodiosa y sensual, unas imágenes bellísimas en un ambiente romántico y decadente. Todo para narrar en un anuncio el primer beso, pero no el de cualquiera, el de Liv Tayler, que revolucionó hoy la Croisette de Cannes y logró con su encanto cautivar a todos....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Zhang-Ke reflexiona en Cannes sobre la violencia en la sociedad china]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 15:12:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/zhang-ke-reflexiona-en-cannes-sobre-la-violencia-en-la-sociedad-china,0738781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/zhang-ke-reflexiona-en-cannes-sobre-la-violencia-en-la-sociedad-china,0738781acf2be310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Violencia e incomunicación son los elementos comunes de las cuatro historias que conforman "A touch of sin", el filme con el que el chino Jia Zhang-Ke compite en la sección oficial de Cannes y mediante el cual ha querido mostrar su "sentimiento de rechazo" de la sociedad en la que vive. Son cuatro historias basadas en hechos reales protagonizadas por cuatro personas diferentes en cuatro provincias de China y que muestran la visión del realizador ante el desarrollo económico brutal de su país y la corrupción, violencia y sociedad que se está generando. "He observado últimamente hasta qué punto los últimos acontecimientos en China han sido de una violencia extrema -advirtió Jia Zhang-Ke-, lo que me ha preocupado y me ha hecho sentir la necesidad de contar eso en el cine y, sobre todo, analizar las razones que pueden llevar a una persona a reaccionar de forma tan violenta". Cuatro relatos independientes con pequeños elementos en común. Dahai es minero que estalla ante la falta de atención de las autoridades a sus denuncias de corrupción; Xiao Hui, un joven que cambia continuamente de trabajo y no encuentra su sitio. Y también Xiao Yu, una recepcionista en una sauna acosada por un cliente rico y poderoso; y San'er, un trabajador inmigrante que descubre lo fácil que es robar y matar. Sangre y explosiones de violencia salpican la mayor parte de estos relatos, en los que el realizador trata de mostrar distancia y dejar que sea el espectador el que saque sus conclusiones. "Cuando pensamos en los destinos de esas personas, hay una gran teatralidad en lo que les ocurre, en ese mundo de extrema violencia en el que viven", explicó el realizador, que en "A touch of sin" trata de reflejar esa situación cada vez más habitual en su cine. Una violencia que se asemeja a la que se vivía en China hace siglos, con las dinastías que regían el país. Y, aunque externamente todo haya cambiado mucho, "internamente es lo mismo", precisó Zhang-Ke. Ahora existe el tren de alta velocidad o internet, "pero al final no creo que el ser humano haya cambiado tanto". "A touch of sin" es una película que aterra si se reflexiona en la realidad de las situaciones que describe. Pero las escenas violentas resultan tan habituales en el cine que la sangre no es lo que impacta más en el espectador. Es la violencia como resultado de una situación social terrible, de una presión brutal y de una falta de moral que lastra el desarrollo de todos los países. "La gente está habituada a ver violencia en la televisión, pero en la realidad se olvidan muy rápidamente. Espero que esta película genere un debate y se trate de hacer algo", reflexionó el realizador. En su opinión, "la cultura de la violencia no es la forma de avanzar". Una película para la que Zhan-Ke no tuvo problemas de censura, un tema del que no le gusta hablar al director, que afirmó "querer preservar su libertad de creación", para lo que hace "todo lo posible" para no autocensurarse. "Una obra debe formar parte de mi deseo de libertad, de todo mi imaginario, de todo lo que siento. Una vez que el producto existe, es cuando me planteo el mejor medio para que la mayor parte posible de espectadores chinos puedan ver el filme", explicó, sin querer entrar en cómo sortear la dura censura china.]]></content>
			<description><![CDATA[Violencia e incomunicación son los elementos comunes de las cuatro historias que conforman "A touch of sin", el filme con el que el chino Jia Zhang-Ke compite en la sección oficial de Cannes y mediante el cual ha querido mostrar su "sentimiento de rechazo" de la sociedad en la que vive....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Robo en Cannes de joyas de Chopard por valor de un millón de dólares]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 14:54:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/robo-en-cannes-de-joyas-de-chopard-por-valor-de-un-millon-de-dolares,9df749210b8ae310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/robo-en-cannes-de-joyas-de-chopard-por-valor-de-un-millon-de-dolares,9df749210b8ae310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La marca suiza de joyería Chopard fue víctima anoche de un robo por valor de un millón de dólares (unos 776.000 euros), en joyas que tenía guardadas en un céntrico hotel de Cannes. Los ladrones, según explicaron hoy a EFE fuentes policiales, entraron en la habitación de un empleado de esa casa aprovechando el momento en el que había salido a cenar, arrancaron la caja fuerte y se la llevaron. La marca había optado por la discreción a la hora de guardar esos artículos, sin contar con medidas visiblemente ostentosas de seguridad, y no quiso hoy hacer ningún comentario sobre lo sucedido en el hotel Novotel. Se trata de la primera vez, según las fuentes, que la ciudad registra un robo de joyas por un valor tan elevado, y de la primera vez también que este tiene lugar durante el Festival de Cannes, que se inauguró el pasado miércoles y se clausura el próximo día 26. El encuentro es, además de una gran cita con el cine, un escaparate perfecto para las marcas de moda y de joyería, que prestan sus creaciones a las actrices que cada noche desfilan por la alfombra roja. Chopard ha sido patrocinador oficial del festival desde hace más de 15 años, y como es habitual, las joyas estaban destinadas precisamente a esa fotografiada escalinata, por la que en las dos primeras noches lucieron creaciones de esa marca la actriz Julianne Moore o la modelo Cara Delevingne. La "suite" de la firma durante el festival se encuentra en la séptima planta del hotel Martínez, donde anoche se entregó el Trofeo Chopard, que recompensa a jóvenes promesas cinematográficas, y que en esta edición recayó en la española Blanca Suárez, y en el británico Jeremy Irvine.]]></content>
			<description><![CDATA[La marca suiza de joyería Chopard fue víctima anoche de un robo por valor de un millón de dólares (unos 776.000 euros), en joyas que tenía guardadas en un céntrico hotel de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Hangover" cambió vida de sus actores]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 14:33:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/hangover-cambio-vida-de-sus-actores,11e775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/hangover-cambio-vida-de-sus-actores,11e775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Hace cuatro años Bradley Cooper se había ganado una reputación como un sólido actor de reparto. Ed Helms era famoso por su papel del dulce pero bufonesco Andy en "The Office" y pocos, fuera de los círculos de comedia o sus familiares, podían pronunciar el apellido de Zach Galifianakis. Hasta que llegó "The Hangover" ("¿Qué pasó ayer?"), la película de clasificación R (para mayores de 17 años) con mayores ingresos en la historia del cine estadounidense. La segunda parte de 2011 recaudó más de 500 millones de dólares en el mundo y la próxima semana se estrena en Estados Unidos la tercera y, supuestamente, última parte de la serie sobre un grupo de amigos cuyos viajes se tornan extremadamente errados. A la gente todavía le cuesta trabajo pronunciar el apellido de Galifianakis, pero la carrera y las vidas de los tres protagonistas han cambiado para siempre por la serie. "Nunca habría hecho 'Hangover II' si no fuera por 'Hangover I''', bromeó Helms en una entrevista reciente acompañado por sus compañeros de reparto. "El efecto que ha tenido en mi vida, desde el punto de vista profesional, es fuera de lo imaginado. He hecho algunas cosas realmente maravillosas, geniales y divertidas nunca hubiese podido hacer", agregó el actor. Entre ellas están las aclamadas comedias de bajo presupuesto de 2011 "Cedar Rapids" y "Jeff Who Lives at Home". Antes de "Hangover", Galifianakis se ganaba la vida con monólogos de comedia, incluido su propio especial en Comedy Central Presents. Pero ese éxito era mínimo frente a lo que vendría después. "Bueno, tú sabes, en lo financiero", dijo Galifianakis. "Fue maravilloso poder comprarle (a mi mamá) un juego de saleros", dijo en broma sobre su regalo del Día de las Madres. Cooper preguntó: "¿Un juego?" Helms: "¿Para sal y pimienta?" Galifianakis: "Por años sólo tuvo sal y nada más un salero". "Ni siquiera el salero", agregó Cooper, "sólo la sal en una bolsa Ziploc". "Así que ahora puedo comprar un juego", dijo Galifianakis riendo. "Así ha cambiado mi vida". La estrella de Cooper ya iba en ascenso antes de "Hangover", tras haber aparecido en varias series de televisión (Cinco temporadas de "Alias" y su papel protagónico en la breve "Kitchen Confidential" de Fox). Actuó junto a Julia Roberts y Paul Rudd en Broadway en "Three Days of Rain" (2005) y dejó una gran impresión como el novio impulsivo de la dama de honor en la película "Wedding Crashers" (2005). Después tuvo papeles en "Yes Man" de Jim Carrey (2008) y en la comedia romántica "He's Just Not That Into You" (2009). De hecho, Cooper ya era tal conocido que llegó a presentar "Saturday Night Live" unos cuatro meses antes de estrenarse la primera "Hangover". Sin embargo, dijo Cooper, "Hangover" cambió sin dudas el rumbo de su carrera. "La verdad es que 'The Hangover' tuvo un impacto más o menos igual en todos", dijo sobre el hecho de que el estudio Relativity Media le diera el protagónico de su primer drama en cine "Limitless" (2011), junto a Robert De Niro. "Si no hubiera sido parte de una película lucrativa no habría sucedido, de ninguna manera", explicó. "Y después, tras el éxito de 'Hangover II', creo que no podría haber tenido el dinero para hacer cuatro películas que no pagaban mucho". Entre ellas "Silver Linings Playbook", por la cual fue nominado a un Oscar como mejor actor. "También aprendimos cosas de nosotros mismos", añadió Cooper. "Todos crecimos mucho. Primero con la película y lo que pasó después con la misma, salir (a promocionarla) por todo el mundo. Nunca había hecho eso... Ha sido un aprendizaje en múltiples aspectos". ____ NOTA DEL EDITOR: En un despacho del 16 de mayo sobre las películas "Hangover", la AP reportó erróneamente que la segunda cinta de la serie recaudó más de 500.000 millones de dólares. La cifra correcta es más de 500 millones. Esta es la versión correcta de la nota. _____ En internet: www.hangoverpart3.com/ _____ Michael Cidoni Lennox está en Twitter como http://www.twitter.com/MikeCLennox .]]></content>
			<description><![CDATA[Hace cuatro años Bradley Cooper se había ganado una reputación como un sólido actor de reparto. Ed Helms era famoso por su papel del dulce pero bufonesco Andy en "The Office" y pocos, fuera de los círculos de comedia o sus familiares, podían pronunciar el apellido de Zach Galifianakis....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jackie Chan: "No soy un superhéroe"]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 14:06:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/jackie-chan-no-soy-un-superheroe,d4a775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/jackie-chan-no-soy-un-superheroe,d4a775434c8ae310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor y maestro de las artes marciales Jackie Chan, uno de los actores más prolíficos de la actualidad, aseguró hoy que, aunque sigue disfrutando con las escenas de acción, cada vez es más consciente de que los años pesan y no puede mantener ese ritmo. "Como estrella de acción, siempre se quiere que hagas lo mismo, pero tengo que decir a la audiencia que a veces tengo que parar, que puede que vean a algún doble, algún croma. Que me perdonen, ya no soy joven", indicó en un encuentro con la prensa durante el Festival de Cannes. El año pasado ya había anunciado que "Chinese Zodiac 2012" iba a ser su última gran película de acción, pero, pese a esa intención de echar el freno, su agenda aparece tan cargada como hiperactivo es el intérprete en la vida real. Su último proyecto, que promocionó hoy en Cannes y que espera empezar a rodar a partir de septiembre, es "Skiptrace", que estará dirigido por Sam Fell y se anuncia como una "road movie" a través de China, en la que, como no podía ser de otra manera, mostrará su destreza física. "Si hago una película de amor, nadie va a decir de mí, 'Oh, mira qué bien besa'. Me sigue gustando mostrar la poca fuerza que tenga", indicó el hongkonés, conocido en Occidente por películas como "Hora Punta" o el reciente "remake" de "The Karate Kid". Está pensada como una comedia de acción y parte de esa voluntad personal de intercalar en su carrera largometrajes de mayor intensidad, como "1911", centrada en el centenario de la Revolución china, con otros más ligeros. Lo que también tiene claro, según aseguró ante los medios, es que se ha vuelto mucho más cuidadoso ante las cámaras: "No me quiero romper de nuevo el tobillo o el brazo. Antes me recuperaba en dos días. Ahora pasan tres meses y me sigue doliendo". Chan, que ha hecho de la mezcla de la comedia con las artes marciales su sello personal, y que en persona refleja la misma vivacidad que refleja la cámara, confiesa que "no podría contar" las veces que se ha lesionado. Desde que se hizo famoso, no obstante, asegura que no le ha hecho falta recurrir a la fuerza en la vida real. "Antes sí, pero no lo digas. La gente no está contra mí; en las películas ve que, si alguien me golpea, salgo corriendo. No soy un superhéroe, soy yo mismo", añade el intérprete, al que le gustaría encarnar a personajes como Iron Man, pese a saber que no encaja en ese género. Ni el público ni los productores, apunta, pagarían por verle en ese tipo de películas, pero a él no le faltan las alternativas. El año que viene "probablemente" rodará la segunda parte del "remake" de "The Karate Kid", tiene "un par de guiones" en desarrollo y no son raras las noches en las que, asaltado por ocurrencias, se despierta de golpe "para apuntarlo todo".]]></content>
			<description><![CDATA[El actor y maestro de las artes marciales Jackie Chan, uno de los actores más prolíficos de la actualidad, aseguró hoy que, aunque sigue disfrutando con las escenas de acción, cada vez es más consciente de que los años pesan y no puede mantener ese ritmo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
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